історія джазу презентація

презентація джазу історія.

Презентація на тему «Історія джазу XX століття» Джаз Джаз— вид музичного мистецтва, що виник на межі XIX—XX століття в США як синтез африканської та європейської культур та отримав згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури — свінг Походження Слово «jazz» у креолів означало полювання, а також хвилювання. В 1860-ті в північноамериканській літературній мові з’являється слово «jasm», що означає піднесення, натхнення Як музичний термін, слово «jazz» вперше з’явилося 1915 року у зв’язку з білим оркестром, що грав у новоорлеанському стилі, пізніше — в назві новоорлеанського оркестру Тома Брауна — «Том Браун Диксиленд Джаз Бенд», після чого термін «джаз» швидко поширюється в Північній Америці, а згодом і по всьому світу.

Джерела джазу Джаз виник як поєднання декількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він прибув з африканських земель. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які являють собою швидке притупування і плескання. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку — джазу. Джазовий дослідник Маршалл Стернс (1908–1966) в книзі «Історія джазу» характеризує джаз як синтез «білої» та «чорної» музичної культури. Новоорлеанський джаз Терміном новоорлеанський, або традиційний, джаз зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанского музикантами, які грали в Чикаго і записували платівки починаючи приблизно з 1917-го та протягом 20-х років. Цей період джазової історії відомий також, як «Епоха джазу». І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, що прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що і музиканти новоорлеанской школи. Бібоп Джазовий стиль, що склався на початку — середині 40-х років XX століття в Нью-Йорку і відкрив собою епоху модерн-джазу. Характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, заснованими на зміні гармонії, а не мелодії. Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх новим імпровізацій непрофесіоналів. Крім усього іншого, відмінною рисою всіх бібоперов стала епатажна манера поведінки і зовнішнього вигляду: вигнута труба «Діззі» Гіллеспі, поведінка Чарлі Паркера і «Діззі» Гіллеспі. Бібоп вимагав від слухача, який звик до танцювальної музики свінг, дуже багато чого і часто викликав нерозуміння у публіки. Чарлі Паркер «Діззі» Гіллеспі. Свінг Термін має два значення. По-перше, це виразний засіб у джазі. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму від опорних часткою. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що знаходиться в стані нестійкої рівноваги.

По-друге, стиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських і європейських стильових форм джазової музики. Кларнетист Бенні Гудмен, прозваний «королем свінгу» Виконавці: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Grappelli. Френк Сінатра Бенні Гудмен. Біг-бенди Класична, сформована форма біг-бендів відома в джазі з початку 1920-х років.

Ця форма зберегла свою актуальність аж до кінця 1940-х. Музиканти, які надійшли в більшість біг-бендів як правило мало не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або по нотах Біг-бенд став популярною музикою свого часу, досягнувши піку слави в середині 1930-х.

Ця музика стала джерелом повального захоплення свінгового танцями. Керівники знаменитих джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Каунт Бейсі, Арті Шоу, Чик Уебб, Джиммі Лансфорд, склали або аранжували і записали на пластинки справжній хіт-парад мелодій, які звучали не тільки по радіо, але і всюди в танцювальних залах. Дюк Еллінгтон Каунт Бейсі. Мейнстрім Після закінчення панівної моди великих оркестрів в епоху біг-бендів, коли музику великих оркестрів на сцені стали тіснити маленькі джазові ансамблі, свінгова музика продовжувала звучати. Причому це були не тільки ті, хто працював в якості «сайдменом» у великих оркестрах, такі як Бен Уебстер, Коулмен Хоукінс, Лестер Янг, Рой Елдрідж, Джонні Ходжес, Бак Клейтон та інші Стиль цього напрямку клубного джазу кінця 1930-х отримав з початком підйому бібопа назву мейнстрім, або головна течія.

Термін «сучасний мейнстрім» або постбібоп використовується сьогодні майже для будь-якого стилю, який не має близького зв’язку з історичними стилями джазової музики. Лестер Янг. Північно-східний джаз Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній зліт на початку 1920-х, коли трубач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго. Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячою, піднявши її накал не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П’ятірка і Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон і Джиммі МакПартланд, чия бригада з Austin High School допомогла відродженню новоорлеанскої школи. Луї Армстронг. Стиль Канзас-сіті В епоху Великої депресії і сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920-х і 1930-х. Для стилю, що процвітало в Канзас-Сіті характерні проникливі п’єси з блюзової забарвленням, виконувалися як Біг-Бенд, так і маленькими свінгового ансамблями, що демонстрували дуже енергійні соло, виконувалися для відвідувачів кабачків з підпільно продавати спиртне. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним «королем» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий блюзовий співак Джиммі Рашінг. Прогресив-джаз Паралельно з виникненням бібопа, в середовищі джазу розвивається новий жанр — прогресивний джаз, або просто прогресив. Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше біг-бендів та застарілих, затертих прийомів т. Н. симфоджазу, введених в 1920-і Полом Уайтменом. Найбільший внесок у розвиток концепцій «прогрессива» вніс піаніст і диригент Стен Кентон. Стен Кентон. Соул-джаз Соул-джаз — соул-музикою в широкому сенсі іноді називають всю негритянську музику, пов’язану з блюзової традицією. Для нього характерна опора на традиції блюзу і афроамериканського фольклору. Близький родич хард-бопа, соул джаз представлений малими, що базуються на органі міні-складами, які виникли в середині 1950-х і продовжували виступати в 1970-і. Заснована на блюзі і госпел музика соул-джазу пульсує афроамериканської духовністю. Ейсід-джаз Термін «Ейсид-джаз» або «кислотний джаз» вільно використовується стосовно вельми широкому діапазону музики. Хоча ейсід-джаз не цілком правомочним відносити до джазовим стилям, які розвивалися від загального древа джазових традицій, але його не можна і зовсім ігнорувати при розборі жанрового різноманіття джазової музики. Виникнувши в 1987 на британській танцювальній сцені, ейсід-джаз як музичний, переважно інструментальний стиль сформувався на базі фанку, з добавками обраних класичних джазових треків, хіп-хопу, соул і латинського грува. Власне цей стиль є одним із різновидів джазового відродження, натхненного в цьому випадку не стільки виступами живих ветеранів, скільки старими записами джазу кінця 1960-х і раннього джазового фанку початку 1970-х. Презентація на тему «Джаз» (варіант 1) Джаз Джаз (англ. jazz) — форма музичного мистецтва, що виникла на межі XIX—XX століттяв США як синтез африканської та європейської культур та отримала згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури — свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей. Походження терміну Cлово «jazz» (можливо, походить від фр. chasser — полювати) у креолів означало полювання, а також хвилювання, збудження.

В 1860-і в північноамериканській літературній мові з’являється слово «jasm», що означає піднесення, натхнення. Невдовзі йому на зміну приходить слово «jass», а також аналогічне дієслово, що означало, «ловити», «збуджуватись» тощо. Все частіше починають використовуватись звороти «jazz around» (блукати, мандрувати) і «jazz up» (впадати у веселий стан). Як музичний термін, слово «jazz» вперше з’явилося 1915 року у зв’язку з білим оркестром, що грав у новоорлеанському стилі, пізніше — в назві новоорлеанського оркестру Тома Брауна — «Том Браун Диксиленд Джаз Бенд», після чого термін «джаз» швидко поширюється в Північній Америці, а згодом і по всьому світу. Витоки джазу Джаз виник як поєднання декількох музичних культур і національних традицій. Для будь якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які представляють собою швидкі притупування і прихлопуванням. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр регтайм Витоки джазу пов’язані з блюзом. Джерела джазу Дослідник виділяє 6 принципових джерел синтезу джазу: Ритми Західної Африки; Негритянські робітничі пісні (work songs, field hollers); Негритянські релігійні пісні (spirituals); Негритянські світські пісні (blues); Американська народна музика минулих століть; Музика менестрелів та вуличних духових оркестрів.

Розвиток джазу в Європі Перед Другою світовою війною в Європі з’явилися власні майстри джазу, серед яких можна відзначити, наприклад Джанго Рейнхардта, як такого, що згодом справив суттєвий вплив і на розвиток джазу в Америці (США). Джазові стилі Свінг Бі-боп Кул-джаз Hard Bop Modal jazz Free jazz Джаз-рок Acid-jazz Smooth jazz Nu jazz Latin jazz Marching jazz New Orleans Progressive jazz Регтайм. Проблеми джазової теорії На сьогоднішній день теорія джазової музики розвинена значно слабше, ніж теорія академічної музики, чому знаходять різні пояснення: Дуже швидкий розвиток джазу, що зробив величезний еволюційний шлях протягом 100 років свого існування. складностями опанування неєвропейськими формами музики для європейського академічного музикознавства. поширеним серед музикознавчої еліти відношенням до джазу, як до «несерйозної» музики. Афоризми, цитати про джаз Джаз — це не стиль, а настрій. Хочеш, давай слухати джаз — Він знає більше від нас, Все знає ліпше від нас. (Святослав Вакарчук, пісня «Йду на дно» з альбому «Там, де нас нема» (1998)) Презентація на тему «Джаз-дитя двох культур» З історії … Джаз-форма музичного мистецтва, що виникла наприкінці XIX — початку XX століття в США в результаті синтезу африканської та європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури — свінг.

Коріння джазу Джаз виник як поєднання декількох музичних культур і національних традицій. Для будь якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які представляють собою швидке притупування і плескання. ДЖАЗ музична культура африканців європейська музична культура. Колискою джазу був американський Південь і передусім Новий Орлеан. 26 лютого 1917 року в нью-йоркській студії фірми » Victor» п’ять білих музикантів з Нового Орлеана записали першу джазову грамплатівку. Значення цього факту важко переоцінити: до появи у світ цієї пластинки джаз залишався маргінальним явищем, музичним фольклором, а після — впродовж декількох тижнів приголомшив усю Америку. Запис належав легендарному «Original Dixieland Jazz Band».

Джаз-бенд під управлінням «Кінга» Олівера, відомого джазового музиканта початку ХХ століття. Стилі джазу Ново-орлеанський стиль (колективна імпровізація).

Диксиленд (колективи білих музикантів). Чиказький джазовий стиль (сольні імпровізації). Свінг (пов’язаний із діяльністю великих оркестрів ̶ біг-бендів). Бі-боп (модерн). Витоки джазу: Спірічуел – духовні пісні-молитви афроамериканців. Блюз – сумні, ліричні пісні афроамериканців, що жили уздовж берегів ріки Міссісіпі. У блюзах туга поєднана з веселощами розпачу, безвір’я. Регтайм – танцювальна мелодія, дуже ритмічна, з характерним синкопованим ритмом. Як говорять про них дослідники джазу: «Це спроби негрів зіграти польки й кадрилі на свій манер». Спірічуел Співає Міхел Джексон (США) Спірічуел — жанр общинного релігійного співу, духовний хорової гімн, є унікальним явищем афро-американської музичної культури. Пісні Північно-Американських негрів релігійного змісту. Їх співали хором ще раби плантацій, наслідуючи духовним гімнам білих переселенців. Перша Леді ПісеньЕлла Фітцжеральд Її вокал по праву вважається самим витонченим у всій історії джазу. Наділена природою чудовим голосом із широким діапазоном, Елла могла переспівати кого завгодно. Вона була неперевершеною скат-співачкою. Основоположниця джазовий вокальний спіручели. БЛЮЗ Співає Шиллер (США) Блюз — народна пісня американських негрів з сумним відтінком. Класичний блюз являє собою меланхолійні пісні в супроводі музичних інструментів. Велике значення в блюзі має поетичний текст, присвячений темі страждання або нещасною любові. Як правило, ця музична форма складається з трьох рядків: перша повторюється двічі, а третій містить логічний висновок з попередніх. У 1930-ті роки на основі блюзу виникло понад розважальне і танцювальне музичний напрям ритм-енд-блюз. Регтайм Скотт Джоплін. Регтайм — танцювальна музика особливого ритмічного складу. Спочатку створювалася як фортепіанне твір. На пороге ХХ века родился регтайм – развлекательная танцевальная музыка, сначала исполняемая только на фортепиано, а затем, по мере роста популярности, и духовными оркестрами. Для регтайма характерна синкопирующая, «рваная» мелодия с четким маршеобразным сопровождением. Напрями джазу Ранній джаз (хот-джаз (гарячий джаз)). Холодний джаз (кул-джаз). Світ-джаз (солодкий джаз). Бі-боп (нервовий джаз). Симфоджаз. Із джазом пов’язане виникнення такого поняття, як масова культура. Він дав початок ритм-енд-блюзу, рок-н-ролу, який відкрив дорогу багатьом співакам, таким як елвіс Преслі та ін. «Рок», «фанк», «соул», естрадна музика, музика кіно і телеБачення взяли багато елементів джазу. Краткая история джаза. Джаз — вид музыкального искусства, который возник как результат синтеза африканской и европейской культур с участием афроамериканского фольклора. Из африканской музыки позаимствован ритм и импровизация, из европейской – гармония. Общие сведения об истоках формирования. История возникновения джаза берет начало в 1910 году в США. Он очень быстро получил распространение по всему миру. В течение двадцатого века это направление в музыке претерпевало ряд изменений. Если говорить об истории возникновения джаза кратко, необходимо отметить, что в процессе формирования было пройдено несколько этапов развития. В 30-40-е годы ХХ столетия большое влияние на него оказали свинговое и би-боп-движение. После 1950 года джаз стали рассматривать в качестве музыкального жанра, включавшего в себя все стили, которые он прошел в результате развития. В настоящее время джаз занял место в сфере высокого искусства. Он считается достаточно престижным, оказывая влияние на развитие мировой музыкальной культуры. История появления джаза. Данное направление возникло в США в результате слияния нескольких музыкальных культур. История зарождения джаза начинается в Северной Америке, большую часть которой заселяли английские и французские протестанты. Религиозные мессионеры стремились обратить негров в свою веру, заботясь о спасении их душ. Африканскую музыку характеризует импровизационность, полиритмия, полиметрия и линеарность.

Огромная роль здесь отводится ритмическому началу. Значение мелодии и гармонии не столь существенное.

Это объясняется тем, что музыка у африканцев имеет прикладное значение. Она сопровождает трудовую деятельность, обряды. Африканская музыка не самостоятельна и связана с движением, танцем, декламацией. Интонирование ее достаточно свободное, так как зависит от эмоционального состояния исполнителей. Из европейской музыки, более рациональной, джаз обогатился ладовой мажорно-минорной системой, мелодическими построениями, гармонией. Период новоорлеанской школы. В истории джаза первым считается инструментальный стиль, который возник в Новом Орлеане (штат Луизиана). Впервые эта музыка появилась в исполнении уличных духовых оркестров, очень популярных в то время. Большое значение в истории возникновения джаза в этом портовом городе имел Сторивилл — район города, специально выделенный для увеселительных заведений. Именно здесь, у креольских музыкантов, имевших негритянско-французское происхождение, зарождался джаз. Они знали легкую классическую музыку, были образованны, владели европейской техникой игры, играли на европейских инструментах, читали ноты. Их высокий исполнительский уровень и воспитание на европейских традициях обогатили ранний джаз элементами, не подвергшимися африканским влияниям. Фортепиано также было распространенным инструментом заведений Сторивилла. Здесь звучала в основном импровизация, а инструмент использовался в большей степени как ударный. Пример раннего новоорлеанского стиля – оркестр Бадди Болдена (корнет), который существовал в 1895-1907 годах.

Музыка этого оркестра была основана на коллективной импровизации полифонической структуры. Поначалу ритм ранних новоорлеанских джазовых композиций был маршеобразным, так как происхождение бэндов шло от военных оркестров. Со временем из стандартного состава духовых оркестров были убраны второстепенные инструменты. Такие ансамбли часто устраивали соревнования. В них принимали участие и «белые» составы, которые отличались техничной игрой, но были менее эмоциональны. Наряду с негритянскими оркестрами появлялись и оркестры, состоящие из белых музыкантов. Поначалу они исполняли такую же музыку, но назывались «диксилендами». Позже эти составы использовали больше элементов европейской техники, у них меняется манера звукоизвлечения. Пароходные оркестры. В истории происхождения джаза определенную роль сыграли новоорлеанские оркестры, работавшие на пароходах, которые курсировали по реке Миссисипи. Для пассажиров, которые совершали поездки на прогулочных пароходах, одним из самых привлекательных развлечений стало выступление таких оркестров. В их исполнении звучала развлекательная танцевальная музыка. Для исполнителей обязательным требованием было знание музыкальной грамоты и умение читать ноты с листа. Поэтому эти составы обладали достаточно высоким профессиональным уровнем. В таком оркестре начинала свою карьеру джазовой пианистки Лил Хардин, которая впоследствии стала женой Луи Армстронга. Некоторые из оркестров оставались в городах, находившихся по течению рек Миссисипи и Миссури или вдали от них. Одним из таких городов стал Чикаго, где чернокожие чувствовали себя комфортнее, чем в Южной Америке. Биг-бэнд. В начале 20-х годов ХХ века в истории музыки джаз сложилась форма биг-бэнда, которая оставалась актуальной до конца 40-х годов. Исполнители таких оркестров играли выученные партии. Оркестровка предполагала яркое звучание насыщенных джазовых гармоний, которые исполнялись медными и деревянными духовыми инструментами. Самыми знаменитыми джаз-оркестрами стали оркестры Дюка Эллингтона, Гленна Миллера, Бенни Гудмена, Каунта Бэйси, Джимми Лансфорда. Ими были записаны подлинные хиты свинговых мелодий, которые стали источником увлечения свингом в широких кругах слушателей. На «сражениях оркестров», которые проводились в то время, солисты-импровизаторы биг-бэндов доводили присутствующую публику до истерики. После 50-х годов, когда популярность биг-бэндов снизилась, еще несколько десятилетий знаменитые оркестры продолжали гастролировать и записывать пластинки.

Исполняемая ими музыка менялась, испытывая влияние новых направлений. На сегодняшний день биг-бэнд – это стандарт джазового образования. Чикагский джаз.

В 1917 году Соединенные Штаты вступают в Первую мировую войну. В связи с этим Новый Орлеан объявлен городом, имеющим стратегическое значение. В нем закрыли все развлекательные заведения, где работало большое количество музыкантов. Оставшись безработными, они массово мигрировали на Север, в Чикаго. В этот период там находятся все лучшие музыканты как из Нового Орлеана, так и из других городов. Одним из самых ярких исполнителей был Джо Оливер, который прославился еще в Новом Орлеане. В чикагский период в состав его бэнда входили знаменитые музыканты: Луи Армстронг (второй корнет), Джонни Доддс (кларнет), его брат «Бэбби» Доддс (ударные), чикагская молодая и образованная пианистка Лил Хардин. Этот оркестр исполнял импровизационный полнофактурный новоорлеанский джаз. Анализируя историю развития джаза, необходимо отметить, что в чикагский период стилистически меняется звучание оркестров. Происходит замена некоторого инструментария.

Выступления, которые становятся стационарными, могут позволить использование фортепиано. Пианисты стали обязательными участниками бэндов. Вместо духового баса используется контрабас, вместо банджо – гитара, вместо корнета – труба. Происходят изменения и в группе ударных. Теперь ударник играет на ударной установке, где его возможности становятся более широкими. История джаза в Чикаго пополняется новыми именами молодых исполнителей, музыкально образованных, умеющих читать с листа и делать аранжировку. Эти музыканты (преимущественно белые), не знали настоящего новоорлеанского звучания джаза, но познавали его в исполнении чернокожих исполнителей, мигрировавших в Чикаго. Музыкальная молодежь подражала им, но поскольку это не всегда получалось, возникал новый стиль. В данный период наивысшего расцвета достигло мастерство Луи Армстронга, обозначившего образец чикагского джаза и закрепившего роль солиста высочайшего класса. Происходит слияние джаза с эстрадой, поэтому на первом плане начинают выступать вокалистки. Они создают свои оркестровые составы для джазового сопровождения. Чикагский период характерен созданием нового стиля, в котром джазовые инструменталисты поют. Луи Армстронг – один из представителей этого стиля.

Свинг. В истории создания джаза используют термин «свинг» (в переводе с английского — «качание») в двух значениях.

Во-первых, свинг является выразительным средством в этой музыке. Отличается неустойчивой ритмической пульсацией, создающей иллюзию ускорения темпа. В связи с этим возникает впечатление, что музыка обладает большой внутренней энергетикой. Исполнители и слушатели объединены общим психофизическим состоянием. Этот эффект достигается в процессе использования ритмических, фразировочных, артикуляционных и тембровых приемов. Каждый джазовый музыкант стремится выработать свой оригинальный способ «освинговывания» музыки. Это же относится и к ансамблям, и к оркестрам. Характерной чертой свингового стиля является сольная импровизация на фоне аккомпанемента, отличающегося достаточной сложностью. В этом стиле могли работать музыканты с хорошей техникой, обладающие знаниями гармонии и владеющие приемами музыкального развития. Для такого музицирования предусматривались большие составы оркестров или биг-бэнды, которые стали популярны в 30-е годы. Стандартный состав оркестра традиционно включал 10-20 музыкантов. Из них — от 3 до 5 труб, столько же тромбонов, саксофоновая группа, куда входил и кларнет, а также ритм-секция, которая состояла из фортепиано, струнного баса, гитары и ударных инструментов. Бибоп. В середине 40-х годов ХХ века складывается новый джазовый стиль, появление которого ознаменовало начало истории джаз-модерна. Этот стиль возник как противопоставление свингу. Он обладал очень быстрым темпом, который ввели Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер. Это было сделано с определенной целью – ограничить круг исполнителей только профессионалами.

Музыкантами использовались совершенно новые ритмические рисунки и мелодические обороты. Гармонический язык усложнился. Ритмическая основа от большого барабана (в свинге) перешла к тарелкам. В музыке совершенно исчезла какая-либо танцевальность. В истории стилей джаза бибоп первым ушел из сферы популярной музыки в сторону экспериментального творчества, в сферу искусства в «чистом» виде. Это произошло в связи с интересом представителей этого стиля к академизму. Музыку бибоп исполняли ансамбли малых составов. На первом плане – солист с его индивидуальным стилем, виртуозной техникой, творческим мышлением, владеющий мастерством свободной импровизации. В сравнении со свингом это направление было более высокохудожественным, интеллектуальным, но менее массовым. Оно имело антикоммерческую направленность. Тем не менее бибоп стал стремительно распространяться, у него появилась своя широкая аудитория слушателей. Территория джаза. В истории джаза необходимо отметить постоянный интерес музыкантов и слушателей всего мира, независимо от того, в какой стране они живут. Это объясняется тем, что джазовые исполнители, такие как Диззи Гиллеспи, Дейв Брубек, Дюк Эллингтон и многие другие, строили свои композиции на синтезе различных музыкальных культур. Данный факт говорит о том, что джаз – это музыка, понятная во всем мире. Джазовая музыка в СССР и России. Но 1 октября 1922 года ознаменовалось концертом первого в СССР профессионального джазового оркестра. Этим оркестром исполнялись модные танцы чарльстон и фокстрот. В историю русского джаза вошли имена талантливых музыкантов: пианиста и композитора, а также руководителя первого джазового оркестра Александра Цфасмана, певца Леонида Утесова и трубача Я. Скоморовского. После 50-х годов начали свою активную творческую деятельность множество больших и малых джазовых составов, среди которых — джазовый оркестр Олега Лундстрема, который сохранился до наших дней. В настоящее время в Москве каждый год проходит фестиваль джаза, в котором участвуют всемирно известные джаз-бэнды и сольные исполнители. (Святослав Вакарчук, пісня «Йду на дно» з альбому «Там, де нас нема» (1998)) Презентація на тему «Музичні Ритми» Джаз (англ. jazz) — форма музичного мистецтва, що виникла наприкінці XIX — початку XX століття в США в результаті синтезу африканської та європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, витончений ритм, заснований на синкопованих фігурах і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури — свінг. Піджанри: Авангардний джаз Бібоп Диксиленд Класичний джаз Кул Ладовий джаз Латиноамериканський джаз Афро-кубинський джаз Свінг Смус-джаз Соул-джаз Фрі-джаз Фьюжн Хард-боп Циганський джаз M-Base Third Stream. Історія розвитку джазу. Основні течії Джаз виник як з’єднання декількох музичних культур різних народів і національних традицій. Для будь африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями. Згодом ритми регтайма в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку — джазу. Витоки джазу пов’язані з блюзом. Він виник наприкінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Перевезення раби не були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації призвела до об’єднання безлічі культур і, як наслідок — до створення єдиної культури (в тому числі і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури та європейської (яка теж зазнала серйозних змін в Новому Світі) відбувалися, починаючи з XVIII століття, і в XIX столітті привели до виникнення « протоджаза », а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні. Новоорлеанський джаз Терміном новоорлеанський, або традиційний, джаз зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанском музикантами, які грали в Чикаго і записували платівки починаючи приблизно з 1917 -го і протягом 20 -х років. І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, що прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що й музиканти новоорлеанской школи. Розвиток джазу в США в першій чверті XX століття Після закриття Сторівілля джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися на загальнонаціональне музичний напрям, поширюючись на північні і північно -східні провінції США. Але його широкому поширенню, звичайно, не могло сприяти тільки закриття одного розважального кварталу. Поряд з Новим Орлеаном, у розвитку джазу велике значення з самого початку грали Сент -Луїс, Канзас- Сіті і Мемфіс. У Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім в період 1890-1903 років він поширився по всьому північноамериканському континенту. З іншого боку, уявлення менестрелів, з їх строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайма, швидко поширилися всюди і підготували грунт для приходу джазу. Багато майбутніх знаменитості джазу починали свій шлях саме в менстрель -шоу. Задовго до закриття Сторівілля новоорлеанском музиканти відправлялися на гастролі з так званими « водевільними » трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 року регулярно гастролював в Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 року він мав контракт на виступи в Чикаго. У 1915 році переїздить до Чикаго і білий діксілендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне в Чикаго робив і знаменитий «Креол Бенд», керований новоорлеанском корнетистом Фредді Кеппард. Відокремившись у свій час від «Олімпія Бенда», артисти Фредді Кеппарда вже в 1914 році успішно виступали в найкращому театрі Чикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть перш «Original Dixieland Jazz Band», яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору по Міссісіпі.

Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана в Сент -Пол спочатку на уїкенд, а згодом і на цілий тиждень. З 1900 року на цих прогулянкових пароплавах (riverboat) починають виступати новоорлеанском оркестри, музика яких стає найбільш привабливим розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів « Шугер Джонні » починала майбутня дружина Луї Армстронга, першу джазова піаністка Ліл Хардін. У riverboat — оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла виступало багато майбутніх новоорлеанских джазових зірок.

Пароплави, які здійснювали рейси по річці, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки.

Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікс Бейдербека, Джесса Стейсі та багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав по Міссурі до Канзас- Сіті. У цьому місті, де завдяки міцним коріння афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно дооформити блюз, віртуозна гра новоорлеанских джазменів знайшла виключно благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920 -х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, присутніх з різних кінців США, створюється стиль, що отримав прізвисько чиказький джаз.

Свінг Свінг в перекладі з англійської «swing» означає качання. Термін має два значення.

Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що перебуває в стані нестійкої рівноваги. Виконавці: Джо Пасс, Френк Сінатра, Бенні Гудмен, Нора Джонс, Мішель Легран, Оскар Пітерсон, Айк Квебек, Paulinho Da Costa, Уїнтон Марсаліс Септет, Mills Brothers, Стефан Граппеллі. Бібоп Джазовий стиль, що склався на початку — середині 40 -х років XX століття в Нью -Йорку і відкрив собою епоху модерн- джазу. Крім усього іншого, відмінною рисою всіх бібоперов стала епатажна манера поведінки і зовнішнього вигляду : вигнута труба « Діззі » Гіллеспі, поведінка Чарлі Паркера і Діззі «» Гіллеспі, безглузді капелюхи Телоніуса Монка і т Виникнувши як реакція на повсюдне поширення свінгу, бібоп продовжив розвивати його принципи у використанні виражальних засобів, але разом з тим виявив ряд протилежних тенденцій. Виконавці:саксофоніст Чарлі Паркер, трубач Діззі Гіллеспі, піаністи Бад Пауелл і Телоніус Монк, барабанщик Макс Роуч. Також послухайте Чик Коріа, Мішель Легран, Джошуа Redman гумці, Ян Гарбарек, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Музиканти, що надійшли в більшість біг-бендів як правило мало не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або по нотах. Ретельні оркестровки разом з великими секціями мідних і дерев’яних духових інструментів виводили багаті джазові гармонії і створювали сенсаційно гучне звучання, яке стало відомим як «звуки біг-бенду» («біг-бенд звук»). Стиль Канзас-сити В епоху Великої депресії і сухого закону, джазова сцена Канзас- Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920 -х і 1930 -х. Для стилю, що процвітало в Канзас- Сіті характерні проникливі п’єси з блюзової забарвленням, виконувалися як біг- бендами, так і маленькими свінгового ансамблями, що демонстрували дуже енергійні соло, виконувалися для відвідувачів кабачків з підпільно продавати спиртне. Саме в цих кабачках і викристалізувався стиль великого Каунта Бейсі, який починав в Канзас -сіті в оркестрі Уолтера Пейджа і згодом у Бенні Моута.

Обидва цих оркестру були типовими представниками стилю Канзас -сіті, основою якого стала своєрідна форма блюзу, що отримала назву «міський блюз » і сформувалася в грі вищеназваних оркестрів. Джаз Західного узбережжя Виконавці, захоплені рухом кул- джазу в 50 -ті роки багато працювали в студіях звукозапису Лос- Анджелеса. Значною мірою під впливом нонет Майлза Девіса ці, що базувалися в Лос -Анджелесі виконавці розвивали те, що тепер відоме як « West Coast Jazz », або джаз Західного узбережжя. Як студіях звукозапису, такі клуби, як « Маяк» на Ермоза бич і « Хейг » в Лос -Анджелесі часто представляли його головних майстрів, в числі яких були трубач Шорті Роджерс, саксофоністи Арт Пеппер і Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн і кларнетист Джиммі Джюффрі. Кул («прохолодний» джаз) Високе напруження і натиск бібопа почали послаблюватися з розвитком «клевого» ​​джазу. Починаючи з кінця 1940-х і на початку 1950-х років музиканти почали розвивати менш лютий, більш гладкий підхід до імпровізації, змодельований за образом світлої, сухий гри тенор-саксофоніста Лестера Янга, яку він застосовував ще в період свінгу. Результатом став відчужений і однорідно-плоский звук, що спирається на емоційну «охолодження». Прогрессив-джаз Паралельно з виникненням бібопа, в середовищі джазу розвивається новий жанр — прогресивний джаз, або просто прогресив.

Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше біг- бендів та застарілих, затертих прийомів т. н. На відміну від бопперов, творці прогрессива не прагнули до радикального відмови від джазових традицій, що склалися на той час. Вони скоріше прагнули до оновлення та вдосконалення свінгових фраз -моделей, вводячи в практику композиції останні досягнення європейського симфонізму в області тональності і гармонії. Хард-боп Хард- боп (англ.

— твердий, жорсткий боп) — різновид джазу, що виникла в 50 -і рр ХХ.

з бопа. Відрізняється експресивної, жорстокої ритмікою, опорою на блюз. Відноситься до стилів сучасного джазу. Приблизно в той же самий час, коли прохолодний джаз пустив коріння на Західному Березі, джазові музиканти з Детройта, Філадельфії та Нью- Йорка почали розробляти більш тверді, важкі варіації старої формули бібопа, що отримали назву Хард- боп або Твердий бібоп. Близько нагадуючи традиційний бібоп в його агресивності і технічних вимогах, хард- боп 1950 -х і 1960- х менше грунтувався на стандартних пісенних формах і став приділяти більше уваги елементам блюзу і ритмічному драйву. Запальний солірованіе або майстерність імпровізації разом з сильним почуттям гармонії були властивостями першорядної важливості для виконавців на духових інструментах, в секції ритму більш помітним стало участь барабанів і фортепіано, а бас придбав більше плинне, фанкове почуття. (Взято з джерела «Музична література » Коломієць Марією) Фри-джаз Можливо саме спірне рух в історії джазу виникло з появою вільного джазу, або «Нової Речі», як воно згодом було названо. Хоча елементи вільного джазу існували в межах музичної структури джазу задовго до появи самого терміна, найбільш оригінально в «експериментах» таких новаторів як Коулмен Хоукінс, Пі Ві Расселл і Ленні Трістано, але тільки до кінця 1950-х зусиллями таких піонерів, як саксофоніст Орнетт Коулман і піаніст Сесіл Тейлор, цей напрям оформилося як самостійний стиль. Смуc-джаз Розвинувся з стилю ф’южн, смус -джаз відмовився від енергійних соло і динамічних крещендо попередніх стилів. Смус -джаз відрізняє передусім навмисно підкреслена отполірованность звучання. Імпровізація також значною мірою виключена з музичного арсеналу жанру. Збагачений звуками безлічі синтезаторів в з’єднанні з ритмічними семплами глянсовий саунд створює гладку і ретельно відполіровану упаковку музичного товару, в якому ансамблеве співзвуччя має більше значення, ніж його складові частини. Ця якість також відокремлює цей стиль від інших більш «живих» виконань.

Інструментарій смус — джазу включає електричні клавішні інструменти, альт- або сопрано -саксофон, гітару, бас гітару та ударні.

Запитання Коли виник Джаз? А) наприкінці XIX — початку XX століття Б) наприкінці XX століття В) на початку XXI століття Скільки є піджанрів Джазу? А)15 Б)16 В)17 В якому Американському місті виник Джаз?А)ЧикагоБ)Новий ОрлеанВ)Нью-Йорк.

Коментарі

Популярні дописи з цього блогу

самостійна робота паралельність прямих і площин у просторі

правила безпеки під час проведення дослідів з природознавства у початкових класах

географія 7 клас практикум кобернік гдз